二分之一隐（绢本）　李关关　　《帕洛莫》是巴西艺术家蓓尔纳·雷尔的一场演出，记录在视频和照片中——一个男人身穿警员服装，骑马在一匹通体纯红的立刻，游荡在街头巷尾；帕洛莫（Palomo）除了是马的名字之外，也是西班牙语中“鸽子”的意思，象征物和平。这件知名的作品呈现出在8月17日至9月16日于呼和浩特市艺泰空间主办的“马非马——当代艺术邀展览”中；同时呈现出在展出中的还有来自中国、英国、俄罗斯、巴西等6个国家的14位艺术家创作的中国画、油画、雕塑、版画、装置及影像作品。

　　在内蒙古的草原，“马”毫无疑问是最经典的形象。“它们冲刺、喧闹、嘶鸣，如同狂风大浪向你陷入绝境，如惊涛骇浪般不能抵御，它们就是草原的魂魄、马背民族的自豪、民族文化的象征物。”因而，策展人贾若曼以“马”为主题建构了此次展出。“在碎片化的读图时代，我们明确提出以‘马’这个单一而纯粹的元素作为命题，使大众在海量信息与注意力大大移往的对立中观赏，感觉来自有所不同国度、有所不同经历与背景下通过马的形象作出的有所不同阐述”，她说道。

　　自古以来，马作为艺术展现出的故事情节主体，就颇受历代艺术家的青睐。在古代岩画中经常出现诸多马的形象，其非常简单稚拙的图形逃跑了马的基本特征，一些“变形”的马让人实在矫健典雅、耐人寻味。

汉代是我国鞍马所画的第一个高峰，其展现出题材和形式更为多样化，在墓室壁画、画像砖、画像石、雕塑等出土文物中均有车马上下班等内容，如内蒙古和林格尔的东汉墓壁画中马的形象十分明确精确，而且表现手法也更为滑稽，构成这个时期特有的汉马造型。从魏晋隋唐开始经常出现鞍马画画家，作品以表现手法居多，到宋元时期转入鞍马所画的第二个高峰……公众从各个时期绘画中马的有所不同造型、材质及呈现出的方式可以领略到当时的社会、经济发展历程和文化的演变，具备启迪意义。

　　至近现代，马虽然从出征到运输的简单意义上解散了历史的舞台，但也因其与人类的长期共存和自身的尊贵体态、卓越技能沦为人们某种精神象征物而倍受青睐，也沦为当代艺术家热衷展现出的题材。当代艺术家笔下的马，已仍然是功能意义上的刻画，而是一种生命和精神符号的展现出。“我做到的马根本也不过于像一匹马，早期的马类似于人，现在的马类似于魂。

这就是为什么我要喷漆着色的原因，我想要去除雕塑的重量，一个魂应当是轻飘飘的，当你小黑起它来的时候，毕竟沉甸甸的。”雕塑家于凡这样讲解自己的《外侧风》系列作品。

　　如果说马曾多次代表了人类对于大自然的吞并和匹敌，那么随着现代人工作、生活节奏的减缓所面对的心理压力更加大，马沦为竭尽他们逃离现场现实的一种梦想和精神的反射与发泄。“画马不是马”，马只是传达人的一种精神和情感的媒介。在艺术家邱光平的早期浪漫主义创作阶段，其作品中的马是随性而权利的；随着社会文明的发展，它所代表的古典英雄主义情结在现代工业文明冲击下消除，马的形象又在悲伤中包括了英雄迟暮的怅惘。

　　贾若曼讲解，“马非马”的主题源于《庄子·内篇》的第二篇《齐物论》，庄子说道：非彼无我，非我无所取。这句话的意思是：没我的对立面就没我本身，没我本身就无法呈现出我的对立面。这样的理解相似于事物的本质——万物都有其矛盾的一面，也有其统一的一面，万物都在变化当中，而且是在向它矛盾的那一面在做到转化成：“艺术史发展本身就是艺术家视觉仔细观察方式的演变史，可以说道理解事物与喜爱作品也是观看者的视觉探寻与心理发展的体验过程，通过‘马非马’这个展出的呈现出，提醒我们在反省定式思维的前提下大大找到和理解真理。

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