编者按2011年以来，中国艺术品市场从巅峰下滑至今，市场都在翘首盼望“衰退”。有时候经常出现的天价标的，无意间仿佛的经典艺术品，好像让人们以为，市场再行一次勃兴为时不远。但并不精彩的总成交业绩，又将人们纳返现实，耐心对待仍未热一起的市场大环境。即便被彰显诸多投资属性，即便市场价格强弱平缓，但经典艺术品总有一天都无法掩饰其光芒，低端艺术品总会露出马脚。

所以艺术市场的确实兴起，必定预示着艺术创作的高潮，艺术审美市场需求的快速增长以及艺术价值的新的理解。当拍卖会夜场中爆出数以亿计的竞价时，当陈设在展厅门口的鸿篇巨制前人头攒动时，当拍卖师将木槌重重掉落时，所有参与者是激动的。

有时候低企的价格，攀上媒体头条，令其人们赞叹于中国艺术市场的生机活力，赞叹艺术作品的极大价值。但并不那么“动人”的总成交量与中低价艺术品的成交价现状，却或许依旧警告着市场参与者：市场兴起尚需时日。中国艺术品在调整数年后，一些趋势渐渐显出：近现代书画依旧占有最重要地位，当代绘画份额渐渐突显。

市场价格是艺术价值的动态展现出，会几乎瓦解艺术独立国家不存在。总体沮丧而局部闪亮的市场格局中，也许是市场向艺术价值的现实重返。独占鳌头的近现代书画长期以来，近现代书画仍然占有国内艺术品市场的最重要地位，2017年，不论在成交价数量、成交价价格、市场影响还是单幅作品成交价方面，这些作品都是市场主力。齐白石、黄宾虹、吴昌硕、傅抱石等名家作品轮流首演拍卖会大戏。

其中，以9.32亿元成交价的齐白石《山水十二条屏》、以3.45亿元成交价的黄宾虹《黄山汤口》、以2.09亿元成交价的吴昌硕《花卉十二屏》以及以1.87亿元成交价的傅抱石《茅山雄姿》都莫不以自身实力，稳固着近现代书画不能动摇的地位。之所以近现代书画需要享有如此扎实的市场地位，既有“去古并未原有”的时间优势，又具有数量可观的市场存量，但更加与其自身所固有的艺术特性造就。

以吴昌硕《花卉十二条屏》为事例，就至为近现代艺术家在诗书画印各个艺术门类的精妙造诣与深度融合，成就了其他时期艺术家和作品无法匹敌的高度。吴昌硕是“后海派”的代表画家，诗书画印全才。绘画艺术上，他当作着金石大写意花鸟风领袖人物的角色。在篆刻领域，吴昌硕进“吴派”印风；书法上，他以石鼓文为基础创意，并以石鼓笔法不作行草；吴昌硕的诗文古趣，能配上其书画篆刻，直抒胸臆，奇以题画诗为胜。

从而竖立了“诗书画印”融合，创办了文人综合艺术标准，影响海内外至今。《花卉十二屏》已完成于吴昌硕七十二、三岁之间，是其最极富创造力的时期，十二屏均有长题，其中有十一幅有题诗，作品中汇聚了吴昌硕全方位的艺术成果，其艺术价值不言而喻。2017年现身拍场的傅抱石作品《茅山雄姿》，某种程度是经典艺术家在最重要时期的最重要作品。

1965年初夏，傅抱石受邀回国南京东南的句容茅山素描。1965年6月，傅抱石根据素描，落笔创作《茅山雄姿》，画面中除刻画茅山的自然风光，傅抱石还创造性地展现出了古法中不曾展现出过的工厂、大桥甚至新中国的城镇生活场景……已完成此不作三个月以后，傅抱石就忽然辞世，《茅山雄姿》沦为傅抱石生前最后一幅原始作品，代表了他一生艺术成就的起点。当代绘画兴起在中国艺术品市场中，近现代绘画的身影后，当代艺术品也于是以以充沛活力渐渐显露出强劲市场潜力。不仅一些最重要作品成交价价格可以与近现代名作抗衡，整体作品数量也于是以呈现出快速增长态势。

非常丰富了绘画这一门类的艺术品数量，经常出现更加多作品可供投资者自由选择。亮相于北京保利十二周年秋季拍卖会的崔如琢《指墨山水十二条屏镜心》，就创作于2017年，经多轮竞价，最后以2.41亿元成交价。其2010年作品《秋烟漠漠雨蒙蒙》亮相于保利香港2017年春季拍卖会，以1.26亿元成交价，2016年作品《万里平铺雪满天》在北京保利十二周年春季拍卖会上以1.38亿元成交价。

有一点回想的是，从2013年之后，香港保利倒数五年九次发售崔如琢书画精品专场拍卖会，总成交额约25.97亿港币，其中八件作品过亿元港币成交价，沦为中国艺术品的里程碑事件。如同近现代名家作品一样，崔氏作品的市场价值也源于其作品的艺术内涵。

崔如琢幼时眷恋丹青，少年时常常绘画故宫藏画，废寝忘食，夜以继日。在创作实践中，崔如琢时隔石涛、潘天寿之后，以手指不作画笔，首创指墨书法先河。

季羡林在观赏崔如琢画册后曾说道：大气磅礴，气势恢宏，有中国气象，指出崔如琢的指墨山水，前无古人，后无来者，首创了中国画的新时代。美国美术评论家罗伯特·C·摩根，观画后得出结论：“中国传统艺术擅于展现出四季光阴，而这也正是崔如琢在纪念碑式的大尺幅风景绘画中所要刻画的主题。”因此，即便有拍卖公司集中力量经营崔如琢的作品，也是迎合其作品艺术内涵与市场需求导向的现实体现。当代中国画的兴起之时，中国油画的市场地位也在更进一步突显，使其渐渐沦为市场一近于，更有着投资者目光。

曾梵志1996年作品《面具系列1996No。6》在2017年艺术拍卖会中释放出光彩。曾梵志是国际艺坛倍受注目的中国当代艺术家，随着其作品陆续在巴黎市立现代美术馆与卢浮宫展览，代表曾梵志的艺术创作受到西方最低艺术殿堂尊重，标明了中国当代艺术经过30年急起直追，与西方艺术并驾齐驱。赵无极1964年作品《29.09.64》、《29.01.64》以及陈丹青多幅作品，都在2017年艺术市场中大放异彩。

标志着中国油画受众渐渐减少，涉及作品开始在市场中与传统中国书画分庭抗礼。盛况幽静下的悲伤2017年，各大拍行的拍卖会活动都要晚于往年，即将回头到尾声之际，各大拍场“捷报”频传。成交量大大创下，否意味著艺术市场的全面衰退？在拍卖公司庆典“大麦”，掌声“白手套”之时，一些人毫无疑问如此。

收藏家严陆根通过媒体回应，导致今年秋拍电影市场疯狂的原因是：好长时间没好东西，这一次秋拍电影有了很多好东西，引发藏家争相应从；回避货币风险是投资人转入艺术市场的最重要因素；年底资金回笼，投机投资去找将近新的空间，所以艺术品出了很多投资人的根本性投资趋向。2017年艺术市场中，单件作品成交价金额出色，但掩饰不了其身后中、低价位作品的成交量和成交价价格并没过于多起色。

甚至有人直言“显著是顶级艺术品的派对”“只是看起来转好”。在一个身体健康的艺术品市场中，既必须有时候经常出现低价格优质作品成交价，更加必须大量的中低价位作品呈现出活跃的交易活动，在投资者之间权利光阴。如果仅有少量作品活跃，而大多数并萧条，我们就无法不合理地评价为市场衰退，也正是整体成交价的低下，才更加突显了少数艺术精品的交易价格。

从依旧结实的近现代名家作品和正在兴起的当代最重要画家作品中，我们需要反感感受到，市场价格的结实，归功于艺术价值的突显。重艺术而轻市场，是前些年市场疯狂时导致的颓废体现，这些现象欠下了艺术品理应的价值量，使得当下众多艺术品衰退力弱。在成熟期的艺术市场中，艺术家制订润格，拒绝接受长时间的经济利益外，不应潜心创作，把销售转交市场。

曾多次一些年，有些艺术家上场卖画，为市场交易作画，创作大量交际之作，造成了价格与艺术价值凌空。鉴于此，当下除了有时候一些“救市”大作外，藏家既不不愿在此刻将珍藏使出，买家也不愿再度冒险入市。艺术市场必须深度唤醒才能身体健康稳定运营。

如同约·芬奇《救世主》一样，确实难以置信的成交价价格，凝固着艺术家数十年的心血，凝固着创作时迸发的启发，更加凝固着数个世纪的时间光阴。价格让市场和时间去取决于，没思想、缺少艺术价值、通过非常简单拷贝生产出有的“流水线”作品，必将被唤醒的市场出局。

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